Departament de Pintura
http://hdl.handle.net/10803/96
2024-03-28T19:14:16ZSalvaguarda del patrimoni nacional: la conservació i restauració en el Reial Monestir de Santa Maria de Pedralbes
http://hdl.handle.net/10803/689636
Salvaguarda del patrimoni nacional: la conservació i restauració en el Reial Monestir de Santa Maria de Pedralbes
Camañes i Sánchez, Carolina
[spa] La tesis está formada por dos volúmenes, el primero de 507 páginas y el segundo de 324. La primera parte es una historia del monasterio de Pedralbes desde su fundación en 1326 hasta nuestros días, incluyendo la vida de la única monja que se dedicó a traducir y clasificar los numerosos pergaminos y documentos que llenan el archivo comunitario, no visitable por el público, a finales del siglo XIX. Esta monja, llamada Sor Eulalia Anzizu, murió en 1916 y está enterrada en el propio monasterio.
Incluye esta parte el abaciologio completo desde 1327 y numerosas fotografías del recinto, así como la historia de las distintas grandes restauraciones y modificaciones llevadas a cabo a lo largo de los siglos en todo el edificio. Acaba este volumen con una bibliografía de 22 páginas.
La segunda parte es un conjunto rigurosamente clasificado de 43 fichas de restauración de todas las otras cosas que en este siglo se han restaurado (tallas, telas, retablos y diferentes objetos de museo) con sus fotografías de antes y después de la intervención y una extensa explicación de todo el proceso de restauración, así como de todos los materiales usados en ella.
Dado el formato del libro y las especiales características del trabajo de restauración llevado a cabo en el monasterio y de la precariedad del taller allí existente, se ha creado la ficha CCS (iniciales de la doctoranda) hecha a la medida de la restauración en Pedralbes.
1994-01-01T00:00:00ZLa influència de Joan Miró en la ceràmica contemporània espanyola
http://hdl.handle.net/10803/674638
La influència de Joan Miró en la ceràmica contemporània espanyola
Madola, 1944-
L’objectiu principal de la present tesi és estudiar com, d’ençà de l’aparició de l´obra ceràmica Joan Miró, ha anat canviant el concepte de la ceràmica contemporània, fent especial menció de la influència de l’obra mironiana en alguns dels ceramistes internacionals de la segona meitat del segle XX.
L’enfocament de la recerca s’ha iniciat amb un estudi sistemàtic i teòric de l’evolució històrica de la ceràmica contemporània, des dels segle XIX fins avui dia. Creiem convenient presentar aquest apartat, ja que per una banda, hi ha poques aportacions recollides sota aquest títol de forma pragmàtica i, per altra banda, ens permet situar-nos millor en el context artístic de la meva recerca. Aquí hem de destacar ja, la informació aportada entorn a uns inicis del treball entre els pintors i els escultors, ja sigui a Amèrica, ja a Europa. Per tal també de situar Joan Miró dins d’aquest món d’artistes consagrats en la ceràmica, s’ha cregut oportú incloure una breu referència als principals ceramistes d’Europa, Nord-Amèrica, Japó i Espanya. Hi observarem també un apartat dedicat a la relació històrica entre l’escultura i la ceràmica, unió tan treballada en tota l’obra de Joan Miró.
Una segona part aprofundirà en l’obra de Joan Miró en el món de la ceràmica: llenguatge (materials, processos tècnics, ...), la col·laboració amb Artigas, la ceràmica com a complement de l’arquitectura (murals i les peces de gran format), i la ceràmica en relació amb el conjunt de l’obra de Joan Miró. Tot conforma una cosmovisió ben travada i articulada que fa de l’obra mironiana un veritable exemple en el concepte d’art.
I per últim, si la meva hipòtesi de treball parteix de la idea que existeix una influència de l’obra mironiana en alguns dels ceramistes internacionals de la segona meitat del segle XX, és en aquesta tercera part de la tesi que s’hi demostra exhaustivament.
2006-03-02T00:00:00ZLlum i Ombra: Romanticisme, fotografia i noves aportacions
http://hdl.handle.net/10803/672108
Llum i Ombra: Romanticisme, fotografia i noves aportacions
Pastó, Cristina
Esta tesis considera la subjetividad romántica como elemento crucial y fundamental en el nacimiento de la imagen fotográfica.
El redescubrimiento de la mirada por parte de artistas y poetas del romanticismo se une de forma decisiva con los trabajos de óptica y fotoquímica de los científicos e inventores de principios del s. XX.
La figura de William Henry Fox Talbot (1800-1877) que realizó las primeras fotografías junto a Daguerre, muestra de manera muy clara que la fotografía supone además de la conquista de una imagen técnica la aventura para la conquista de un espacio íntimo.
El estudio comienza con el análisis de las pinturas románticas nocturnas alemanas, especialmente de C. D. Friedrich (1774-1840) y C. G. Carus para pasar luego al análisis de fenómenos cómo las sombras, los dioramas y panoramas, la linterna mágica…, inventos a medio camino entre la ciencia y el arte, donde la experiencia de la luz y la oscuridad son cruciales para llegar hasta la mirada fotográfica con las primeras fotografías de Niépce, Daguerre y Talbot y luego retornar hacía el concepto de la noche en el arte contemporáneo con artistas como Christian Boltaski(1944), Kara Walker(1969), o Vija Celmins(1938).
En la fotografía tiene lugar los principios fundamentales de los románticos según los cuales el conocimiento se produce por una combinación de arte y ciencia. En el ojo de la cámara es donde coinciden la mirada científica y la artística.
2004-05-07T00:00:00ZSilenci, musicalitat i misteri. El sentit de la pròpia pràctica pictòrica
http://hdl.handle.net/10803/672086
Silenci, musicalitat i misteri. El sentit de la pròpia pràctica pictòrica
Descarga, Joan, 1947-
Volem significar que el propòsit d'aquesta tesi no ha estat el de fer un estudi exhaustiu i detallat de les obres dels pintors triats, ni tant sols el de buscar antecedents justificatius del propi treball pictòric, o de les passions que el motiven.
La intenció primordial ha estat el reflexionar sobre el sentit de la pròpia pintura, sempre des de la passió del pintor.
Aquesta reflexió s'ha fet en companyia de Paul Klee,
Joan Miró i Julius Bissier, tres pintors que són per l'autor d'aquest treball un autèntic mirall, no tant en l'aspecte formal com en el conceptual i emocional.
Metodològicament s'ha fet un recorregut per uns aspectes que creiem formen part consubstancial tant en la pintura dels tres pintors esmentats com en l'obra del propi autor. Ens referim novament al misteri, la musicalitat i el silenci.
Al llarg de la tesi aquests tres aspectes així com els seus "protagonistes" estan interrelacionats en un constant anar i tornar.
Estructuralment aquest treball s'ha dividit en tres
capítols. El primer tracta del misteri inherent a tot acte creatiu distingint, d'una banda, l'enigma de la pròpia gènesi i d'altra, el misteri de l'obra en ella mateixa, en tant que objecte autònom.
El recorregut per aquest laberint és una reflexió sobre el sentit de la pròpia obra a través d'un codi simbòlic iniciat l'any 1988.
En el segon es fa referència als primers interlocutors, els primers miralls, els companys triats per aquest viatge en espiral.
Finalment el tercer capítol aborda dos conceptes molt vinculats: el silenci i la musicalitat. En el cas del silenci es fa des de tres punts de vista. Com a llenguatge visual, en la gestació .de l'obra i per últim la seva percepció.
1992-01-01T00:00:00Z