Nuevas perspectivas para lo cotidiano en el arte contemporáneo. Del marco textual al marco especulativo (1980-2014)

Abstract

Esta tesis parte de la hipótesis según la cual el uso de imágenes, objetos u otros elementos derivados de la vida cotidiana es una constante en el arte contemporáneo a partir del arte moderno y ha experimentado distintos cambios desde sus inicios hasta nuestros días. Si bien en los últimos treinta años el papel de los elementos cotidianos en el arte se explica reconduciendo y creando un nexo entre las practicas artísticas y las teorías posestructuralistas, recientemente detectamos un giro en la producción artística y teórica determinado por la confluencia del ámbito artístico y las teorías adscritas al materialismo o realismo especulativo que condiciona la interpretación de la presencia de dichos elementos en las obras de arte y su producción y permite abrir nuevos campos de trabajo que los contemplen (marco textual y marco especulativo). La tesis se estructura en cuatro partes con sus correspondientes subapartados: 1. Parte I. Genealogía de «lo cotidiano»: contextualización histórica y aproximación sociofilosófica al concepto; 2. Parte II. El concepto de estetización de la vida cotidiana y la crítica por parte del arte contemporáneo; 3. Parte III. Lo cotidiano en el arte contemporáneo hasta el 1980; 4. Parte IV. Lo cotidiano en el arte entre 1980 y 2014. Herramientas epistemológicas y casos de estudio. En ellas se ha preparado una contextualización histórica y una genealogía del concepto de «lo cotidiano» y se han desarrollado los dos marcos teóricos interpretativos (textual y especulativo) con el objetivo de crear instrumentos de interpretación de los casos de estudio. En resumen, el triple objetivo de la tesis es: proporcionar un estudio teórico exhaustivo del concepto de lo cotidiano en relación con el arte contemporáneo y la sociedad actual; crear herramientas epistemológicas para la interpretación de una parte de la producción artística del periodo cronológico (1980-2014) que trabaja con esa relación, y utilizar los casos de estudio –discursos curatoriales y artísticos– como «máquinas de reflexionar» acerca de tal relación.

This thesis is based on the hypothesis that the use of images, objects or other elements derived from everyday life is a constant in contemporary art from modern art and has undergone various changes since its beginnings until today. Although in the last thirty years the role of everyday elements in art has been explained by redirecting and creating a link between artistic practices and post-structuralist theories, we have recently detected a turn in artistic and theoretical production determined by the confluence of the artistic field and the theories ascribed to speculative materialism or realism that condition the interpretation of the presence of these elements in works of art and their production and allow new fields of work to be opened that contemplate them (textual framework and speculative framework). The thesis is structured in four parts with their corresponding subsections: 1. Part I. Genealogy of "the everyday": historical contextualisation and sociophilosophical approach to the concept; 2. Part II. The concept of the aestheticisation of everyday life and criticism by contemporary art; 3. The Everyday in Contemporary Art until 1980; 4. The Everyday in Art from 1980 to 2014. Epistemological tools and case studies. These have prepared a historical contextualisation and a genealogy of the concept of "the everyday" and have developed the two theoretical interpretative frameworks (textual and speculative) with the aim of creating tools for interpreting the case studies. In short, the thesis' triple objective is: to provide an exhaustive theoretical study of the concept of the quotidian in relation to contemporary art and current society; to create epistemological tools for the interpretation of a part of the artistic production of the chronological period (1980-2014) that works with this relationship, and to use the case studies -curatorial and artistic discourses- as "reflection machines" about this relationship.