La herencia del teatro clásico en el esperpento de Valle-Inclán y las farsas de Federico García Lorca

Abstract

El punto de partida de la presente tesis doctoral es aproximar de nuevo con rigor a los dos grandes dramaturgos españoles que el siglo XX ha dado a la literatura española: Ramón del Valle-Inclán y Federico García Lorca. Una aproximación con la que observar de qué forma Valle-Inclán se convierte en el precedente perfecto para que García Lorca pueda llevar a cabo su revolución teatral, es decir, cómo el poeta necesita del dramaturgo gallego para trazar nuevos caminos teatrales. Un estudio con el que se pretende además mostrar el modo en que ambos dramaturgos, cada uno de manera distinta, retomaba lo que la gran tradición del teatro clásico español del Siglo de Oro le ofrecía, para construir un camino con el que dar respuesta al problema que venía arrastrando la escena teatral española desde mediados del siglo XIX.

A partir de las teorías de Buero Vallejo acerca de la actitud del poeta granadino frente al esperpento, se intentar iluminar la contingencia entre ambos autores al ir desgranado cómo funciona, por un lado, en el esperpento, y por otro, en las tres farsas del ciclo lorquiano, la influencia del teatro áureo. Es por ello que en este trabajo se recogen los detalles de ese cruce de caminos entre la tradición del Siglo de Oro y la necesidad de renovación teatral que latía en el sentir de Valle-Inclán y de Federico García Lorca, tras muchos años de ostracismo y decadencia que venía arrastrando el teatro español; de qué modo el dramaturgo gallego retoma de nuevo nuestros clásicos, para que pocos años más tarde, García Lorca, dando un paso más, consiga no solo usarlos para construir sus farsas, dramas y tragedias, sino también sacarlos a la luz para darles el sitio que se merecen, subirlos de nuevo a escena para demostrar que seguían siendo eternos y universales, del mismo modo que lo terminaron siendo sus obras.

Through this thesis, I aim to shed light on the dialogue with tradition which the esperpentos of Ram& del Valle-Iclan and the farces of Federico Garcia Lorca represent. Said dialogue is the starting point of the transformation of Spanish theatre at the beginning of the 20th century. What's more, the detailed study of the genres, motifs, characters and themes related to these esperpentos and farces, in light of golden age theatre, provides evidence for how the Granada born playwright, with the objective of founding a new way of creatring and understanding theatre, surpassed the dramatic purpose of Valle-Incan's esperpento. Furthermore, it allows for an insight into how 17th century theatre left its mark on the pages of both works and, thereby achieving renewal in the Spanish theatre scene, which was set in the way of the superficial dramas of Echegaray and the Quintero brothers at the beginning of the 20th century.

The aforementioned analysis was carried out with conviction of the need for a meticulous examination of these intersections, firstly in the texts that make up Mattes de Carnaval, as a necessary initial step in order to fully understand the intention of Federico Garcia Lorca in the three works that make up his so-called ciclo farsesco.

Therefore, in the present document the works of both playwrights have been analysed in detail through the filter of the great classic of baroque theatre and the revision of critical works regarding golden age theatre in order to observe that said studies in their majority address the themes of superficiality, lightness and the fact of forgetting.

By remaining within the textual footprints of the 17th century it becomes evident that they illuminate the writings of both authors. Said writings intended to respond to the bourgeois, superficial theatre of monopolised the setting at the beginning of 20th century and at the same time unveil the dark side of the spectator.