La plaza cubierta de la ciudad universitaria de Caracas (1953) : la síntesis de las artes como paradigma de lo perceptible en el arte de la vanguardia

Abstract

La Plaza Cubierta, obra del arquitecto venezolano Carlos Raúl Villanueva, es el espacio que articula los edificios de Biblioteca, Rectorado y Aula Magna de la Ciudad Universitaria de Caracas. Alberga una particular propuesta de interacción entre diferentes expresiones artísticas que, junto a la desconcertante ausencia de discurso por parte del proyectista, ha llevado a su adscripción a la poética general de la Síntesis de las Artes, pretendiendo comprender así la obra sin desglosar la riqueza de sus matices. <br/>El conjunto que surgió indirectamente de las torsiones experimentadas por el proyecto durante su concepción, se inscribe en el campo de clausuras e indeterminaciones en el que se estructuraron las construcciones del arte de vanguardia. No obstante, su vivencia trasciende las trasmisiones unívocas, herederas del programa romántico y latentes aún en las manifestaciones de comienzos del siglo XX, por una difusa definición como plaza, por la condición de cubierta, por su paradójica designación, así como por la presencia de una arquitectura que propicia inusitadas conexiones mediante la dramatización de las emociones plásticas desde la desnudez de sus componentes. <br/>La riqueza de significados emanada de los juegos de luces y sombras que se suceden y de la dilatada confrontación de sus sistemas espaciales sugieren un espectro infinito de interpretaciones que apelan al substrato de indeterminación propio del arte mas actual. Estas características constituyen una vertiente del arte de la segunda mitad del siglo XX que, eludiendo la luz, elogió el umbral y habitó los resquicios y pliegues de una obra abierta. <br/>Armar la topología que urde el observador al experimentar la construcción espacial generada por Villanueva y descubrir los fundamentos constitutivos de su poética particular a partir de los documentos no textuales que estuvieron presentes en su concepción, es la ambiciosa proposición de esta Tesis. La metodología asumida parte de cuestionar la operatividad del programa contenido en los planteamientos estéticos de la Síntesis de las Artes, desarrollados en torno a una difusa teoría de la Obra Total (Gesamtkunstwerk), para abordar un ejercicio de acondicionamiento de la mirada. Desde este intento por saber ver, como lo definiera Berger, se rearma el discurso espacial del arte de vanguardia elaborado por aquellos autores que asumieron la diseminación y la percepción dilatada subyacente en las múltiples derivaciones de la interpretación. <br/>El análisis fenomenológico de La Plaza Cubierta surge de cotejar las consideraciones dimanadas de este enfoque con el desglose de los factores y elementos que la estructuran. Este método evidencia que el objeto concebido por Villanueva no busca entregarse en un contexto ya dispuesto para el consumo, sino presentarse como un lugar de conexiones en el que la obra emerge de la participación del intérprete, quien en sus desplazamientos completa su armazón. <br/>Se descubrirá entonces que los esquemas de los flujos establecidos por el arquitecto constituyen la base operativa de esta obra. El carácter plástico que Villanueva imprimió al dibujo de los Movimientos, como el propio autor los llama, reconoce los límites de los sistemas de representación de la Arquitectura, al mismo tiempo que expande los márgenes de expresividad del hecho espacial. <br/>Esos trazos sinuosos que celebran el devenir y desestiman la entidad del contenedor, ensamblan un auténtico Manifiesto gráfico y esbozan la poética suspendida de un proyecto transtextual entre distintos soportes expresivos. Una topología construida a partir de una arquitectura liminar que apeló a lo más esencial de su gramática.

The Plaza Cubierta, a masterpiece of the Venezuelan architect Carlos Raul Villanueva is the space in which the main buildings of the University City of Caracas are articulated: the Library, the Rectorate, and the Aula Magna. It houses a particular proposal of interaction among different artistic expressions and along the disconcerting absence of discourse from the architect. It has been attributed to the general poetics of the Synthesis of the Arts, by trying to understand in this way the work without detaching the richness of its shade.<br/>The space, emerged indirectly from the torsion experimented in the project during its conception, is registered in the field of closures and indeterminations in which are conceived the proposals of the Avant Garde. However, its experience transcends the univocal transmissions, heiress of the romantic program which even were latency in the plastic manifestations of the beginnings of the XXth. Century, due to a diffuse definition as square, the condition of being covered, its paradoxical designation and also for the presence of an architecture which supports unusual connections through the dramatization of the plastic emotions from the bareness of its components.<br/>The richness in meanings that emanates from the games of lights and shadows, which follow one another, and the extended confrontation of its spatial systems suggest an Infinite spectrum of interpretations that appeals to the indetermination substrate that is characteristic of the up to date art. These particularities constitute a trend in the art of the second half of the XX century that, by avoiding light, praises the threshold and inhabited the corners and folds of an Open piece of work. The ambitious purpose of this thesis is to decipher the topology articulated by the observant when experimenting the spatial construction generated by Villanueva and to discover the constituent foundation of its particular poetics beginning with non-textual documents, which were present in his conception.<br/>The methodology used starts by questioning the capacity to operate of the program restrained in the aesthetics statements of the Synthesis of the Arts (developed around a diffuse theory of the Gesamtkunstwerk) to approach an exercise of conditioning of the vision. From this intention of knowing how to look, as its defined by Berger, it is rebuild the spatial discourse of the Avant Garde given by those authors who assumed the dissemination with the underlying extended perception in the multiple derivations of the interpretation.<br/>The phenomenological analysis of the Plaza Cubierta comes from comparing the consideration arisen from this approach with the separation of the factors and elements, which organize it. This method makes evident that the object conceived by Villanueva does not look to fit in a context already prepared for the consumption, but to present itself as a place of connections in where the work emerges from the participation of the observer who, through his movements, completes the Frame. It will be discovered that the flow diagrams established by the architect constitute the operative base of this work. The plastic character that Villanueva imprinted to the movements drawing, "Movimientos" as he calls it, acknowledges the limits in the system of representation in architecture and, at the same time, expands the margins of expressiveness of the spatial fact.<br/>These sinuous traces, which celebrate the becoming and disesteem the entity of the spatial container, assemble an authentic graphic manifestation and outlines the poetics suspended of a trans-textual project among different expressive supports. A topology built beginning with a borderline architecture that appealed to the most essential of its grammar.