Poética en la arquitectura catalana contemporánea : arquitectura como paisaje, paisaje como arquitectura : de La Ricarda y la Casa Ugalde, al Parc Cementiri Nou d'Igualada y el Parc de Pedra Tosca

Abstract

The thesis warns that in our contemporaneity persists paradoxically, both a rejection of the interest that poetics could have for architecture, and a big critique towards the uncertain quality that arise the practices that, consciously or unconsciously, are separated from a certainly rational thinking that, with its fruitful complexities and contradictions, accompanies artistic creativity for more than two thousand years. Faced with this situation, it is proposed to question the value and validity of an Aristotelian poetics in the architecture project, because it opens the suspicion that, precisely behind some of these teachings - beforehand usually censored by most architects- in fact, some of the contemporary practices closer to the essential meaning of the still-current reference of our intellectual activity could be supported; the modern architecture. The investigation starts raising the possibility that some of the architects who belong to our closest and most recent activity, still today share the same essentially inventive poetic attitude, with which some of the most illustrious architects of modernity revolutionized the architecture of the XX century with its incessant vigilance of the temporality of the sufferings, customs and needs of man. To verify this proposal, it is decided to delimit the framework in the architecture carried out in the Catalan territory, specify the object of study in one of the singular phenomena of the chosen context; the extensive attention to the architecture-landscape relationship and, finally, to cover the artistic referents to be studied, delimiting the cases of study. As possible paradigms of modern Catalan architecture are chosen La Ricarda by Antonio Bonet Castellana (1949-1963) and the Casa Ugalde (1951-1955) by Jose Antonio Coderch. On the other hand, and as possible contemporary exemplars, the Parc Cementiri Nou d’Igualada (1985-1996) by Enric Miralles and Carme Pinós and the Parc de Pedra Tosca by Rafael Aranda, Carme Pigem and Ramon Vilalta. Going through these works, focusing the attention to their dramatic structure and addressing the issue of landscape, it soon becomes clear that there is a renewed view - away from a "landscape" perspective, physically reduced and next to the notion of culture and climate- which shows a change of meaning in one of the most singular pathos of our time. Something that allows to notice that more than ever it is convenient to look at those who precisely hold an authentic poetic attitude in architecture, because the thesis deduces that, only if the architect is able to proclaim this inventive positioning towards the physical and social constructed environment that is fundamental for the life of human being, will be really capable - as did the authors studied- to perceive facts that explain for example that it is no longer possible to continue thinking that the prolific metaphors that throughout history have allowed to consider architecture as landscape or landscape as architecture, may be worth the same answers given by one of our most illustrious architects more than half a century ago. Considering that, although these particular mechanisms of poetic transformation, will continue to be a constant in the project of the architect-both to put in value the physical and temporal dimensions of a place to make it into a landscape, as to make these same dimensions of a landscape become in the essential knowledge constitutive of architecture, not all models learned from the past, will have a place in the set of truly cultural mythos that are really building today the future of the XXI century in general, and in particular, in contemporary Catalan architecture; vanguard of a possible Aristotelian poetics in architecture.

La tesis advierte que en nuestra contemporaneidad persiste paradójicamente, tanto un fehaciente rechazo hacia el interés que pudiera tener la poética para la arquitectura, como una abultada crítica hacia la dudosa calidad que suscitan las prácticas que, consciente o inconscientemente, se separan de un pensar ciertamente racional que, con sus fructíferas complejidades y contradicciones, acompaña la creatividad artística desde hace más de dos mil años. Ante esta situación, se plantea interrogar sobre el valor y vigencia de una poética aristotélica en el proyecto de arquitectura, pues se abre la sospecha de que, precisamente, detrás de algunas de estas enseñanzas -a priori habitualmente censuradas por la mayoría de los arquitectos-, en realidad, podrían ampararse algunas de las prácticas contemporáneas más próximas al sentido esencial del aún hoy referente de nuestra actividad intelectual; la arquitectura moderna. Se empieza a investigar, planteando la posibilidad de que algunos de los arquitectos que pertenecen a nuestra más cercana y reciente actividad, todavía hoy comparten la misma actitud poética esencialmente inventiva, con la que algunos de los más célebres arquitectos de la modernidad revolucionaron la arquitectura del siglo XX con su incesante vigilancia a la temporalidad de los padecimientos, costumbres y necesidades del hombre. Para comprobar dicha proposición, se decide acotar el marco en la arquitectura realizada en el territorio catalán, concretar el objeto de estudio en uno de los fenómenos singulares del marco escogido; la dilatada atención a la relación arquitectura-paisaje y, finalmente, abarcar los referentes artísticos a estudiar, delimitando los casos de estudio. Como posibles paradigmas de la arquitectura moderna catalana se escogen La Ricarda de Antonio Bonet Castellana (1949-1963) y la Casa Ugalde (1951-1955) de Jose Antonio Coderch. Por otro lado, y como posibles ejemplaridades contemporáneas, el Parc Cementiri Nou d¿Igualada (1985-1996) de Enric Miralles y Carme Pinós y el Parc de Pedra Tosca de Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramon Vilalta. Recorriendo estas obras, a la luz de su estructura dramática y abordando la cuestión del paisaje, pronto se pone de manifiesto que existe una renovada visión ¿alejada de una perspectiva ¿paisajística¿ reducidamente física y próxima a la noción de cultura y clima- que evidencia un cambio de significado en uno de los pathos más singulares de nuestro tiempo. Algo que permite advertir que más que nunca conviene fijarse en quienes precisamente sostienen una auténtica actitud poética en la arquitectura, pues la tesis deduce que sólo si el arquitecto es capaz de proclamar este posicionamiento inventivo hacia el medio físico y social construido que resulta fundamental para la vida del hombre, será realmente capaz ¿como hicieron los autores estudiados- de percibir hechos como los que, por ejemplo, ponen de manifiesto hoy, que ya no es posible continuar pensando que, de las prolíficas metáforas que a lo largo de la historia han permitido considerar la arquitectura como paisaje o el paisaje como arquitectura, podrán valer las mismas respuestas que dieron alguno de nuestros más ilustres maestros hace más de medio siglo. Pues, aunque estos particulares mecanismos de transformación poética, seguirán siendo una constante en el proyectar del arquitecto -tanto para poner en valor las dimensiones físicas y temporales de un lugar para convertirlo en paisaje, como para conseguir que estas mismas dimensiones de un paisaje se conviertan en el conocimiento esencial constitutivo de la arquitectura-, no todos los modelos aprendidos del pasado, tendrán cabida en el conjunto de mythos verdaderamente culturales que realmente están construyendo hoy el porvenir del siglo XXI en general, y en particular, en la arquitectura catalana contemporánea; vanguardia de una posible poética aristotélica en la arquitectura.