Estética ecosófica y producción de subjetividad posthumana en la era del semiocapitalismo, 1989-2019

Abstract

El presente estudio parte de la asunción que el carácter transdisciplinario, ético y estético de la perspectiva ecosófica desarrollada por Félix Guattari ofrece una mirada más compleja y promueve un activismo más comprometido que las formas dominantes de pensamiento ecosistémico. La ecosofía sirve de correctivo a los enfoques reduccionistas y trascendentalistas del ambientalismo tecnocrático y de la ecología profunda, puesto que define una pragmática de la existencia que hace proliferar modos de vida articulados en el registro de lo mental, lo social y lo medioambiental, de desarrollos impredecibles. La implementación del análisis ecosófico permite contrarrestar el empobrecimiento subjetivo causado por la axiomatización capitalista de la experiencia, de la sensibilidad y de los valores, e interrumpir las operaciones de significación que inducen a los individuos a adaptarse a representaciones bien delimitadas para satisfacer las necesidades del poder. La ecosofía se refiere a una transversalización de la creatividad en la que el arte juega un papel decisivo, pues su disposición hacia la invención permite acentuar la ruptura con las significaciones dominantes en el plano social e intensificar la producción singularizada de existencia en el plano subjetivo.

Poniendo en juego la perspectiva ético-estética guattariana y pensando a través de la práctica artística de Perejaume, Tue Greenfort, Ursula Biemann y Critical Art Ensemble, esta investigación explora las posibilidades de una noción de la obra de arte que mapea y construye territorios psíquicos, sociales y biogeofísicos. Apoyándonos en un paradigma postrepresentacional que libera al análisis del arte de los constreñimientos de la hermenéutica y la semiótica, y recurriendo a una función estética y heurística que revaloriza las cualidades micropolíticas de la experimentación, argumentamos que el encuentro del arte y la ecosofía ofrece, en primer lugar, una definición no trascendentalista de la vida; en segundo lugar, procura una descripción de la obra de arte como un agenciamiento que transforma la sensibilidad y cataliza la existencia; en tercer lugar, permite conceptualizar el encuentro con el arte como una experiencia de alterificación, complejización y singularización; por último, proporciona una comprensión de la producción de conocimiento como una empresa colectiva, creativa y productiva.

Concluimos con una conceptualización de la obra de arte como una tecnología que moviliza una pragmática ecosófica y una política de la experimentación descrita por cinco funciones complementarias: 1) la función crítico-afirmativa, que permite romper con nuestro ser reaccionario y responsabilizarnos de nuestros territorios subjetivos; 2) la función enunciativa, que incrementa nuestro poder de actuar y nos involucra en devenires mutantes; 3) la función compositiva, que crea un nuevo ritmo de producción e instaura universos de referencia más allá de las formas habituales de ser, de sentir y de pensar; 4) la función de subjetivación posthumana, que al transitar del paradigma de la comunicación al dominio de las semióticas no discursivas engendra modos de vida atravesados por alteridades que discurren más allá de las representaciones personológicas; 5) la función de minorización del arte, definida por su cualidad intensiva, por su naturaleza política y por su carácter social.

This study departs from the premise that the transdisciplinary, ethical and aesthetic character of the ecosophical perspective developed by Félix Guattari offers a more complex view, and promotes a more committed activism, than the dominant forms of ecosystemic thought. Guattarian ecosophy serves as a corrective to the reductionist and transcendentalist approaches of technocratic environmentalism and deep ecology, insofar as it defines a pragmatics of existence that brings about a proliferation of modes of life articulated across mental, social and environmental registers, of unpredictable developments. The implementation of the ecosophical analysis allows to counteract the impoverishment of subjectivity caused by the capitalistic axiomatization of experience, of sensibility and of values, and to interrupt the operations of signification that induce individuals to adapt to well-delimited representations so as to meet the needs of power. Ecosophy refers to a transversalization of a creativity in which art plays a decisive role, since its disposition toward invention makes it possible to intensify the rupture with dominant significations on a social level, and the singularized production of existence on a subjective level.

By bringing into play the guattarian ethico-aesthetic perspective and thinking through the art practice of Perejaume, Tue Greenfort, Ursula Biemann and Critical Art Ensemble, this research explores the possibilities of a notion of the work of art that maps and constructs psychic, social and bio-geophysical territories. By drawing on a post-representational paradigm that liberates the analysis of art from the constraints of hermeneutics and semiotics, while resorting to an aesthetic and a heuristic function that revalues the micropolitical qualities of experimentation, we argue that the encounter between art and ecosophy offers, in the first place, a non-transcendentalist definition of life. In the second place, it strives to describe the work of art as an assemblage that transforms sensibility and catalyzes existence. In the third place, it facilitates the conceptualization of the encounter with art as an experience of alterification, complexification and singularization. Lastly, it offers an understanding of knowledge-production as a collective, creative and productive endeavor.

We conclude with a conceptualization of the work of art as a technology that mobilizes an ecosophical pragmatics and a politics of experimentation described by five complementary functions: 1) the critical-affirmative function, that enables a rupture with our reactionary self and makes us responsible for our subjective territories; 2) the enunciative function, that increases our power to act and involves us in mutating becomings; 3) the compositional function, that creates a new rhythm of production while establishing universes of reference beyond habitual ways of being, feeling and thinking; 4) the function of posthuman subjectivation, which by shifting from the paradigm of communication to the realm of non-discursive semiotics, engenders ways of life traversed by alterities that unfold beyond personological representations; 5) the function of art’s minorization, defined by its intensive quality, its political nature and its social character.