Imágenes de la memoria. Poéticas visuales en la narrativa de habla hispana reciente (2008-2018)

Abstract

Durante las dos últimas décadas, escritores de diferentes generaciones en la narrativa en habla hispana han incorporado el uso de diversos elementos visuales que son incluidos a lo largo del texto literario. Su asimilación ha sido cada vez más recurrente y su presencia se observa en el trabajo de escritores de distintas latitudes como Mario Bellatin (1960), Cynthia Rimsky (1962), Antonio Orejudo (1962), Lolita Bosch (1970), Alejandra Costamagna (1970), Nona Fernández (1971), Alicia Kopf (1982), los cuales conforman el corpus de obras analizadas en este trabajo. Estos autores han utilizado elementos estéticos visuales de distinto orden en el campo de la ficción, teniendo como eje la incorporación de la imagen fotográfica. Por lo tanto, el objeto de estudio son las estudio es el funcionamiento de las imágenes fotográficas en las siguientes novelas: La familia de mi padre (2008) de Lolita Bosch; Poste Restante (2009) de Cynthia Rimsky; Los fantasmas del masajista (2009) de Mario Bellatin; Un momento de descanso (2011) de Antonio Orejudo; Chilean electric (2015) de Nona Fernández; y finalmente Hermano de hielo (2016) de Alicia Kopf, El sistema del tacto (2018) de Alejandra Costamagna. Hemos revisado este corpus despojados de la vivencia vanguardista frente a la fascinación que el recurso a las tecnologías significó para las vanguardias de entreguerras, es decir, despojados de la expectativa frente al uso del aparato tecnológico, asumiendo la maleabilidad del dispositivo, la pérdida del índex o índice, como principio elemental de la imagen mecánica que se ha extendido a toda una época determinada por los algoritmos digitales. De modo que este trabajo se divide entre la revisión del uso de la fotografía en el libro y la literatura a lo largo de la historia, y en particular a partir de la aproximación de la literatura y el texto a las artes visuales. En este sentido, revisamos el empleo de los acercamientos teóricos y académicos que han estudiado este fenómeno bajo las

categorías de «hibridez», «interdisciplinariedad» y «experimentalidad», con el fin de observar el modo en que ha ingresado un tipo de publicación que cada día suscita mayor interés. La segunda parte de este trabajo consiste en el análisis del cuerpo de novelas ya citadas y sus principales referencias, en las que se encuentran autores diversos como André Breton, W. G. Sebald o Diamela Eltit. Este análisis está dividido entre las tendencias que utilizan la fotografía como alegoría paródica, y aquellas que establecen un vínculo significante desde la figura del álbum fotográfico. Ambas tendencias conviven y se solapan a lo largo del conjunto de obras de este y de anteriores periodos con diferente injerencia y profundidad, de modo que la lectura de estas novelas a partir de una perspectiva histórica y estética nos permiten observar el modo, el significado y la profundidad de la interacción entre imagen y palabra.

During the last two decades, writers of different generations in Spanish narrative have incorporated diverse visual elements in the field of fiction, having as axis the incorporation of photography, that are included throughout literary texts. Their assimilation has been increasingly recurrent and their presence can be observed in the work of writers from different latitudes. Therefore, the object of study is the photographic work in the following novels: La familia de mi padre (2008) by Lolita Bosch; Poste Restante (2009) by Cynthia Rimsky; Los fantasmas del masajista (2009) by Mario Bellatin; Un momento de descanso (2011) by Antonio Orejudo; Chilean electric (2015) by Nona Fernández; and finally Hermano de hielo (2016) by Alicia Kopf, El sistema del tacto (2018) by Alejandra Costamagna. We have reviewed these works stripped of the avant-garde experience in the face of the fascination that the recourse to technologies meant for the interwar avant-gardes, that is, stripped of the expectation in the face of the use of the technological apparatus, assuming the malleability of the device, the loss of the index, as an elementary principle of the mechanical image. This work is divided between the review of the use of photography in books and literature throughout history, and in particular from the approach of literature and text to the visual arts. We review the use of theoretical and academic approaches that have studied this phenomenon under the categories of «hybridity», «interdisciplinarity» and «experimentality», in order to observe the way in which a type of publication that is attracting more and more interest every day has been introduced. The second part of this work analyses the body of novels already cited and their main references, in which we find diverse authors such as André Breton, W. G. Sebald or Diamela Eltit. This analysis is divided between the tendencies that use photography as a parodic allegory, and those that establish a significant

link from the figure of the photographic album. Both tendencies coexist and overlap throughout the set of works of this and previous periods, so that the reading of these novels from a historical and aesthetic perspective allows us to observe the mode, meaning and depth of the interaction between image and word.