Prestar oídos: música y sonido en la escritura de Chantal Maillard

Abstract

[spa] Esta tesis doctoral constituye una investigación de la obra de Chantal Maillard, en concreto, de determinados conceptos provenientes del ámbito musical desplegados en su pensamiento más teórico y reelaborados en su práctica creativa: “resonancia”, “ritmo”, “disonancia”, “silencio”, “escucha” o “sinfonía”. Las obras de John Cage y Morton Feldman presentes en su poesía y en su prosa devendrán algunos de los referentes determinantes de la investigación.

La hipótesis de la investigación es que el concepto de “escucha” en concreto configura el núcleo determinante del nuevo modelo de pensamiento epistemológico que propone Chantal Maillard, en el que tanto la música como el sonido funcionan como estrategias deconstructivas, tanto para una perspectiva micro (a nivel de la construcción de la subjetividad) como macro (en relación con la tradición occidental más hegemónica, a la que la autora denomina “platonismo”, siguiendo a algunos pensadores franceses de los años sesenta y setenta).

El objetivo principal de la tesis es definir el valor de la “escucha” en la reflexión teórica de la autora y comprobar hasta qué punto se pone en práctica en la escritura creativa. Los objetivos específicos a través de los cuales se ha limitado y precisado el objetivo principal son los siguientes: localizar los conceptos provenientes del mundo del sonido y la música presentes en la reflexión teórica y la práctica creativa, y disponer de una medición cuantitativa; analizar los modelos de pensamiento en los que se apoya en la reflexión teórica y comprobar sus vínculos con los conceptos derivados del mundo sonoro y la música empleados por la autora; investigar si los conceptos mencionados y los modelos de pensamiento se relacionan entre sí en la práctica creativa y, de ser así, describir el tipo de vínculos que ambos mantienen entre sí.

La metodología de la investigación consta de dos fases. En primer lugar, se ha revisado la obra completa de Maillard con el fin de localizar los conceptos musicales que emplea y con los que dialoga. Una vez establecida la frecuencia de las referencias musicales, en la segunda fase se analizó la relevancia de los conceptos mencionados en relación con su propia reflexión teórica y su escritura creativa. Para el análisis y valoración se ha acudido mayoritariamente a los campos de la filosofía, la musicología y la teoría de la literatura.

La conclusión principal de la presente investigación confirma la hipótesis de partida, ahondando en matices y detalles. Es la siguiente: la “escucha” deviene una epistemología deconstructiva, de implicaciones éticas y estéticas, que tiene que ver en lo fundamental con la relación con “el otro”, especialmente dañada en la lógica cultural del capitalismo tardío y en cierto modo en la tradición ya mencionada que Maillard denomina con el nombre genérico de “platonismo”. Se trata de un pensamiento que tiene que ver en este aspecto con algunos planteamientos de la tradición de cierto budismo zen, fuente de una parte esencial de la propuesta de Maillard, también y muy en especial como hemos podido comprobar, en lo relativo al terreno de lo musical y/o lo sonoro.

[eng] This doctoral thesis is a study of the work of Chantal Maillard, specifically, of certain concepts from the musical field used in her most theoretical thinking and reworked in her creative practice: resonance, rhythm, dissonance, silence, listen or symphony. The works of John Cage and Morton Feldman present in her poetry and prose will become some of the key references of this research.

The main hypothesis of the research is that the concept of listening forms the determining core of the epistemological model proposed by Chantal Maillard, in which music and sound work as deconstructive strategies, from a micro perspective (at the level of the construction of subjectivity) and a macro perspective (in relation to the most hegemonic Western tradition which the author calls platonism, following some french philosophers of the 1960s and 1970s).

The main objective of the thesis is to define the epistemological value of listening in the author's theoretical reflection and to verify how it is put into practice in her creative writing. The specific objectives of the research are the following: locate the concepts from the world of sound and music present in Chantal Maillard’s writing and obtain a quantitative measurement; analyze the models of thought present in the theoretical reflection and check if there are links with the concepts derived from the world of sound and music, investigate if the concepts mentioned and the models of thought are related to each other in creative practice and describe the type of links they maintain.

The research methodology consists of two phases. First, the work of Chantal Maillard has been reviewed in order to locate the musical concepts that she uses. In the second phase, the relevance of the different concepts in relation to theoretical reflection and creative writing has been analyzed. The analysis and evaluation have mainly used the fields of philosophy, musicology and the theory of literature as references.

The results of the investigation confirm the starting hypothesis with some nuances and details. As a main conclusion, it is argued that listening ultimately becomes an ethical model for the relationship with "the other", especially damaged in the cultural logic of late capitalism and, to a certain extent, in the tradition that Maillard calls platonism. The author's ethical model coincides with some aspects of the Zen Buddhism tradition, the source of an essential part of her proposal, aspects also present in the field of music and sound.