La estampación en la formación del profesorado de Educación Primaria. Una propuesta Artográfica expositiva a través del análisis de la obra de Carmen Calvo y Nancy Spero

Abstract

El arte establece relaciones significativas entre las personas y su entorno, a través de un lenguaje único y expresivo. Para enseñar arte de manera efectiva, es necesario comprender la naturaleza de la creación artística. En esta investigación, se emplea el propio lenguaje visual como base para desarrollar una pedagogía en educación artística, desde la perspectiva de la investigación educativa basada en las artes. Desarrollada en el Grado de Maestra y Maestro en Educación Primaria con actitud de artista e investigadora en el campo de las artes y la educación. Puesto que por un lado, consideramos fundamental influir en la formación de los futuros docentes, ya que serán responsables de la educación artística inicial de niños y niñas en la etapa de educación primaria. Y por otro lado, consideramos urgente promover la importancia de metodologías artísticas para desarrollar el currículo que fomentan la expresión artística y el desarrollo creativo. Por tanto, en esta investigación, se realizarán intervenciones artísticas creando situaciones de aprendizaje propias utilizando la técnica de la estampación en un modelo de aula-taller. La estampación ofrece una amplia gama de posibilidades que fomentan la narrativa visual y la creación colectiva. Sin embargo, en el contexto educativo, los procesos relacionados con la estampación representan un desafío metodológico. Por lo que, generar experiencias a través de este lenguaje artístico implica un reto pedagógico, más si cabe, dadas las pocas experiencias y escasa bibliografía relacionada con el uso de la estampación en la educación artística. A través de las cinco obras que la conforman la tesis concluye con el diseño de una exposición que funciona como un instrumento pedagógico. Desde esta premisa, se muestra el proceso de aprendizaje de la estampación, los resultados obtenidos con un itinerario abierto a la evolución y desarrollo a los estudiantes y a la comunidad educativa.

Art establishes meaningful relationships between people and their environment through a unique and expressive language. To teach art effectively, it is necessary to understand the nature of artistic creation. In this research, the visual language itself is employed as a foundation for developing a pedagogy in art education, from the perspective of arts-based educational research. It is developed within the Bachelor’s Degree in Primary Education with an artistic and research-oriented approach to the field of arts and education. Since, on one hand, we consider it essential to influence the training of future teachers, as they will be responsible for the initial artistic education of children in primary education. And, on the other hand, we consider it urgent to promote the importance of artistic methodologies to develop a curriculum that fosters artistic expression and creative development. Therefore, in this research, artistic interventions will be carried out, creating unique learning situations using the technique of printmaking within a classroom-workshop model. Printmaking offers a wide range of possibilities that encourage visual narrative and collective creation. However, in the educational context, processes related to printmaking pose methodological challenges. Thus, generating experiences through this artistic language involves a pedagogical challenge, especially considering the limited experiences and scarce literature related to the use of printmaking in art education. The thesis concludes with the design of an exhibition that functions as a pedagogical tool, showcasing the process of printmaking learning and the results obtained in an itinerary open to evolution and development for students and the educational community.