El fantasma de la contemporaneidad. Diálogos entre literatura y arquitectura.

Abstract

[spa] Esta tesis se desarrolla a partir de dos propósitos emparentados. El primero, que nace del desconcierto frente a algunas transformaciones de la actualidad, consiste en una aproximación a la contemporaneidad para hacer inteligibles las repercusiones que el cambio de época tiene sobre el régimen estético. La relevancia del factor estético radica en ser tremendamente condicionante para la práctica cultural y en la interferencia que efectúa sobre los valores y significados de una sociedad. La estructura latente que se halla en la base de todo código estético determina las formas de producción, circulación y recepción de las artes, pero también la dimensión sensible de la existencia. Un signo importante del cambio de paradigma actual tiene que ver fundamentalmente con esta última cuestión, puesto que, como consecuencia de la digitalización, está modificándose la tradicional relación que el sujeto mantiene con el campo objetual, con lo material que lo circunda, con el espacio y con las cosas. Este proyecto se asienta, por lo tanto, en la urgencia de atender a nuestra contemporaneidad y reconocer en ella algunos de los indicios que anticipan un cambio de paradigma. Algo de lo que está cambiando en la contemporaneidad, y que inherentemente se asocia con la condición humana del estar en el mundo, tiene que ver con el espacio. De aquí surge el segundo propósito de la tesis, que modula un cruce interartístico —un diálogo— entre la literatura y la arquitectura, porque es de todas las artes esta última la que más conoce de espacio. En virtud de esta premisa se estudian algunas convergencias entre la creación literaria y la creación arquitectónica, cuyo análisis lleva a comprender, en primer lugar, que habitar una casa y leer un texto pueden ser prácticas similares desde una perspectiva que involucre la afectividad. La teoría de ambos campos artísticos y la crítica de sus productos son las bases de todo el desempeño discursivo que esta tesis lleva a cabo.

[eng] This thesis is developed based on two related purposes. The first one, born from the bewilderment in the face of some of today’s transformations, consists of an approach to contemporaneity in order to make intelligible the repercussions that the change of epoch has on the aesthetic regime. The relevance of the aesthetic factor lies in the fact that it is tremendously conditioning for cultural practice and in the interference it has on the values and meanings of a society. The latent structure at the base of every aesthetic code determines the forms of production, circulation and reception of the arts, but also the sensitive dimension of existence. An important sign of the current paradigm shift has to do fundamentally with this last issue, since, as a consequence of digitalization, the traditional relationship that the subject maintains with the objects field, with the material that surrounds him, with space and with things, is changing. This project is based, therefore, on the urgency of attending to our contemporaneity and recognizing in it some of the signs that anticipate a paradigm shift. Something of what is changing in contemporaneity, and which is inherently associated with the human condition of being in the world, has to do with space. From here arises the second purpose of the thesis, which modulates an inter-artistic crossover —a dialogue— between literature and architecture, because it is of all the arts the latter that knows most about space. Under this premise, some convergences between literary creation and architectural creation are studied, whose analysis leads to understand, first, that inhabiting a house and reading a text can be similar practices from a perspective that involves affectivity. The theory of both artistic fields and the critique of their products are the basis of all the discursive performance that this thesis carries out.