Partimos de la presentación de la obra de Mark Rothko y de un
análisis que nos descubre los “riesgos de lo sublime” en ella,
para tomar después un punto de vista estético. Dirigiendo la
atención al necesario acto que el espectador contemporáneo
debe realizar para encontrar un sentido en su experiencia con
las obras, buscamos forjar nuevas vías de comprensión. La
reflexión, entonces, pretende descubrir cómo lo sublime y una
mística apofática podrían ayudarnos a entender esa nueva
actitud que pide la pintura moderna. Entender que debemos
disponernos a la obra, sin buscar un sentido para atribuirle,
aceptando una desorientación primera, para llegar a aceptar
otras relaciones posibles y ver finalmente con una visión
eminentemente espiritual. Así, aprender a vivir la obra de Rothko
y de un cierto tipo de arte contemporáneo proponiendo nuevos
modos de acceso y constatando una experiencia que pude ser
religiosa, aunque secular.
Using the presentation of Mark Rothko’s work and an analysis
unveiling the “risks of the sublime” in it, we advance through an
aesthetic approach. Focusing on the necessary act that the
contemporaneous viewer must engage in to find a meaning in
the experience of the paintings; our aim is to forge new ways of
understanding. This consideration reveals how the sublime and
an apophatic mystic help us understand a new and needed
appreciation for modern art. By becoming fully open and
available to the painting without searching to assign a sense and
accepting to be disorientated at first, we arrive at other possible
relationships and we can see with an eminently spiritual vision.
Thus, we learn to live Rothko’s works and too, contemporary
painting, suggesting new ways of access and evincing an
experience that can be religious, while remaining secular.