Spazi e corpi architettonici di Enric Miralles : pensieri e costruzioni guardando a progetti italiani

Abstract

(English) This thesis is the result of the intuitions, the same ones, but in a different form, that have guided the Spanish architect Enric Miralles throughout his short but prolific career. Intuitions that give rise to reflections on a conventional way of "doing architecture". The subject is not only the one who writes, studies, elaborates, thinks, draws. In this case, the subject is also Enric Miralles, the Catalan architect who died prematurely at the age of 45. Moreover, the subject is the architectural body in tension with its space: the body that fuses the building and the landscape without pouring into them another (over)reiterated dichotomy. In this relationship, it is common to define the time of an architecture: when it begins, when it ends, what life it has. Architecture does not die. Or rather, it should not die unless intuition ends. The relationship between subject and object is what then overflows in architecture in a description of facts, in an analysis of a project, in a definition of an idea and, not always, in the construction of a work. For Enric Miralles, space and the architectural body are in continuous tension, and, in this way, architecture is exciting. Intuition must be visible in his "making architecture". That architecture that is never finished, even if it is built. That architecture that still manages to thrill because the subject is visible in the object. It is probably still too early to say with certainty what his true legacy is, but his "making architecture" can be an example to remind us of the origin of a lost originality (cf. chapter 5). The world of Enric Miralles is vast and complex and, as Rafael Moneo states (cf. Preface), difficult to study in a few specific projects. However, to get started, research always needs a place on which to focus a narrative. In this case, it is Italy, the meeting and return point on this research journey, the place of formation and inspiration for Miralles. In the first part of the thesis work, we meet a passionate, but also non-conformist Miralles. In the seventies and eighties, the Barcelona School was fascinated by Milanese architecture, but Miralles' pendulum swung the other way to define his own methodology and language: his own path when, in fact, at that time the need to conform was vital to forget the long period of totalitarianism. Had these attentions to the ordinary not existed - the Rossi studies, the most ordinary, the participation in ILAUD - the dialogue between thought and construction (part two) would not have been created: a conversation that then generates the communication between space, body, and time. Finally, the continuity of the unfinished, the originality of remembering and recalling the origin of the idea (third part) would not have been derived. The background to the research is Italy as the place of inspiration for Miralles, so that, through large, unbuilt Italian case studies, the work of Miralles is remembered, memorised and given a useful lesson to formulate new theories and related projects, as well as to reflect on a possible crisis of the architectural language. Today, fortunately, the work begun by Miralles continues. Benedetta Tagliabue is at the helm of a ship that two decades ago was thought to be sinking. The changes arouse perplexity and even fear, but they can be lived in, as if they were normal refurbished houses. Thus, the unfinished, which for Miralles persisted even in the finished construction, persists. It is present to turn towards an unknown future. In a certain way, the origins in an idea - that is, the way of authenticating the birth of a form, the importance of a geometry, the existence of time - continue, albeit in a different form, adapting to change and revealing a present originality.

(Español) Esta tesis es el resultado de las intuiciones, las mismas, pero de forma diferente, que han guiado al arquitecto español Enric Miralles a lo largo de su corta pero prolífica carrera. Intuiciones que dan lugar a reflexiones sobre una forma convencional de "hacer arquitectura". El sujeto no es sólo quien escribe, estudia, elabora, piensa, dibuja. En este caso, el sujeto es también Enric Miralles, el arquitecto catalán muerto prematuramente a los 45 años. Además, el sujeto es el cuerpo arquitectónico en tensión con su espacio: el cuerpo que funde el edificio y el paisaje sin verter en ellos otra dicotomía (sobre)reiterada. En esta relación, es habitual definir el tiempo de una arquitectura: cuando empieza, cuando acaba, qué vida tiene. La arquitectura no muere. O, mejor dicho, no debería morir a menos que acabe la intuición. La relación entre sujeto y objeto es lo que luego se desborda en arquitectura en una descripción de hechos, en un análisis de un proyecto, en una definición de una idea y, no siempre, en la construcción de una obra. Para Enric Miralles, el espacio y el cuerpo arquitectónico están en continua tensión y, de este modo, la arquitectura es emocionante. La intuición debe ser visible en su "hacer arquitectura". Esa arquitectura que nunca está acabada, aunque esté construida. Esa arquitectura que aún consigue emocionar porque el sujeto es visible en el objeto. Probablemente sea todavía demasiado pronto para afirmar con certeza cuál es su verdadero legado, pero su "hacer arquitectura" puede ser un ejemplo para recordar el origen de una originalidad perdida (cf. cap. 5). El mundo de Enric Miralles es vasto y complejo y, como afirma Rafael Moneo (cf. Prefacio), difícil de estudiar en unos pocos proyectos concretos. Sin embargo, para iniciarse, la investigación siempre necesita un lugar en el que centrar una narración. En este caso, es Italia, punto de encuentro y retorno en este viaje de investigación, lugar de formación e inspiración para Miralles. En la primera parte del trabajo de tesis, conocemos a un Miralles apasionado, pero también inconformista. En los años setenta y ochenta, la Escuela de Barcelona estaba fascinada por la arquitectura milanesa, pero el péndulo de Miralles osciló hacia otro lado para definir su propia metodología y lenguaje: su propio camino cuando, de hecho, en aquella época la necesidad de conformarse era vital para olvidar el largo periodo de totalitarismo. Si no hubieran existido estas atenciones a lo ordinario -los estudios sobre Rossi, lo más ordinario, la participación en ILAUD- no se habría creado el diálogo entre pensamiento y construcción (segunda parte): una conversación que luego genera la comunicación entre espacio, cuerpo y tiempo. Por último, no se habría derivado la continuidad de lo inacabado, la originalidad de recordar y rememorar el origen de la idea (tercera parte). El trasfondo de actuación de la investigación es Italia como lugar de inspiración de Miralles, de modo que, a través de grandes estudios de caso italianos, no construidos, se recuerda, memoriza y otorga a la obra de Miralles un aprendizaje útil para formular nuevas teorías y proyectos afines, así como para reflexionar sobre una posible crisis del lenguaje arquitectónico. Hoy, la fortuna es que la obra iniciada por Miralles continúa. Benedetta Tagliabue dirige el timón de un barco que hace dos décadas se creía que se hundía. Los cambios suscitan perplejidad e incluso miedo, pero pueden habitarse, como si se tratara de casas reformadas al uso. Así, lo inacabado que para Miralles persistía incluso en la construcción acabada, aún persiste: es presente para volverse hacia un futuro desconocido. En cierto modo, los orígenes en una idea -es decir, la manera de autentificar el nacimiento de una forma, la importancia de una geometría, la existencia del tiempo- continúan, aunque de forma diferente, adaptándose al cambio y revelando una originalidad presente.